5.5 Sin pan y sin trabajo
La segunda sección de este capítulo explora cómo la humanidad aborda una variedad de crisis, ya sea de una manera que une a la comunidad o que la destruye. Sin embargo, la forma en que interpretamos estas reacciones y sus consecuencias posteriores depende del lente ideológico a través del cual cada uno de nosotros percibe el mundo. Si bien es cierto que lo que algunos perciben como una crisis puede ser visto como una oportunidad por otros, debemos recordar que vivimos en un mundo profundamente interconectado. Por lo tanto, si bien una crisis puede presentar oportunidades a menudo para unos pocos elegidos, también puede tener repercusiones extremadamente negativas para muchos otros, haciendo que su impacto se extienda más allá de los límites individuales. Se vuelve evidente que las respuestas que subrayan la supremacía humana sobre la naturaleza y fracturan la solidaridad entre nosotros debilitan el entramado de nuestro hogar y nuestro vínculo común. En última instancia, estas perspectivas pueden profundizar las divisiones y obstaculizar los esfuerzos colectivos para abordar los desafíos que enfrentamos como especie.
El cuadro Sin pan y sin trabajo de Ernesto de la Cárcova es una obra emblemática del arte argentino que presenta una crítica social sobre la situación de los obreros en Buenos Aires. Pintado al regreso del artista de su viaje de estudios en Turín y Roma, el cuadro muestra una escena de miseria y conflicto social urbano, con un obrero desempleado y su familia en primer plano, mientras al fondo se desarrolla un enfrentamiento entre dos grupos.
Antes de escuchar/leer los comentarios, intenta analizar la obra[1]
- ¿Cuál es la función de la mujer y el bebé en la composición de la obra?
- ¿Qué simboliza la figura del hombre en el cuadro y cómo se relaciona con el contexto social representado?
- ¿Qué está pasando fuera de la ventana, cerca de la fábrica?
- ¿Cuál crees que es el papel de las herramientas de trabajo y el puño cerrado?
- ¿Cómo utiliza De la Cárcova la composición y la distribución de las figuras para transmitir un mensaje específico?
- ¿Por qué crees que se considera que esta pintura va más allá de lo meramente descriptivo y se adentra en el ámbito de la acción dramática?
- ¿Qué influencias artísticas se pueden identificar en la obra?
- ¿Crees que esta obra sigue siendo relevante en la sociedad contemporánea? ¿Por qué?
- ¿Hay algún otro aspecto de la pintura que te resulte cautivador (piensa en el tema, composición, color, textura, luz y sombra, pincelada, estilo, contexto) que puedas comentar?
Ahora, escucha la audiodescripción del cuadro y compárala con tu análisis.
Lee el comentario de Laura Malosetti Costa y contestar
- ¿Qué representa la obra Sin pan y sin trabajo y por qué se considera emblemática del arte argentino?
- ¿Dónde comenzó De la Cárcova a pintar esta obra y qué reconocimientos había obtenido previamente en Europa?
- ¿Qué estilo artístico y temática sigue la obra, y cómo se relaciona con el contexto social de la época?
- Describe los elementos de la composición que le dan una mayor expresividad crítica.
- ¿Cómo fue recibida la obra en su exhibición en el Salón del Ateneo de 1894 y qué dijo al respecto Roberto J. Payró?
- ¿Qué otros reconocimientos obtuvo la obra de De la Cárcova?
- ¿Qué otros temas y estilos desarrolló el artista después de Sin pan y sin trabajo?
Discusión
- ¿Crees que la obra logra transmitir de manera efectiva su mensaje crítico sobre la situación obrera? ¿Por qué?
- ¿Consideras que el arte debe tener un propósito social o político, o su función debe ser puramente estética?
- ¿Cómo crees que ha evolucionado la representación de la clase trabajadora y los conflictos sociales en el arte a lo largo del tiempo?
- ¿Qué otras obras de arte conoces que aborden temas similares de crítica social y qué opinas de ellas?
- ¿Crees que el arte puede ser un catalizador para el cambio social o es simplemente un reflejo de las condiciones de su época?
Actividad en grupos: Adentrándose en Sin pan y sin trabajo
- Observen atentamente la pintura Sin pan y sin trabajo y analicen los detalles de la composición y las expresiones de los personajes representados.
- A continuación, elijan un personaje de la pintura con el que se sientan identificados o cuya situación les resulte particularmente conmovedora (puede ser el obrero, la mujer con el niño, uno de los obreros del fondo, etc.).
- Imaginen que ustedes son ese personaje y escriban un monólogo interior en primera persona, expresando sus pensamientos, emociones y reacciones ante la situación retratada.
- En el monólogo, pueden:
- Describir lo que están viviendo y cómo se sienten.
- Dirigirse a otros personajes de la escena, reclamándoles o cuestionando sus acciones.
- Hacer predicciones sobre cómo podría evolucionar la situación y qué consecuencias tendría.
- Reflexionar sobre las causas de los conflictos sociales y expresar críticas o reclamos.
- Apelar a los sentimientos del lector/espectador para generar empatía.
- Utilizar un lenguaje emotivo, expresivo y descriptivo, similar al tono dramático empleado por Payró. No tengan miedo de exagerar las emociones y reacciones para transmitir la intensidad de la escena.
- Vocabulario pertinente: boceto (sketch), becario (scholar, grantee), contrafigura (counterfigure), cobertura (coverage), crítica social (social criticism), crisantemos (chrysanthemums), destacar (to stand out), desnudo (nude), docencia (teaching), envío (shipment), exposición universal (World's Fair), galería (gallery), gestión pública (public administration), gesto (gesture), intencionado (intentional), jurado (jury), medalla (medal), medallista (medalist), naturaleza muerta (still life), obrero (worker), paleta (palette), pintar (to paint), regazo (lap), reapropiado (reappropriated), retrato (portrait), simbolista (symbolist), veduta (view - painting term) ↵
